Spotify, die weltweit größte Musik-Streaming-Plattform, hat kürzlich Zehntausende Songs aus seiner durch künstliche Intelligenz (KI) erstellten Bibliothek entfernt. Der Grund für diese Säuberung war nicht die Qualität oder Originalität der Songs, sondern der Verdacht, dass sie von Bots gestreamt wurden, um betrügerische Lizenzgebühren zu generieren.

Laut einem Bericht der Financial TimesSpotify ging gegen Boomy vor, ein KI-Musik-Startup, das es Benutzern ermöglicht, Songs basierend auf verschiedenen Genres und Stimmungen zu generieren und hochzuladen. Boomy behauptet, seit seiner Einführung im Jahr 2021 14,5 Millionen Songs oder 14 % der weltweit aufgenommenen Musik produziert zu haben. Einige dieser Songs wurden jedoch von der Universal Music Group, einem der größten Plattenlabels der Branche, als verdächtig eingestuft hohe Streaming-Aktivität.

Spotify vs. KI

Spotify sagte, es habe „künstliches Streaming“ einiger Boomy-Titel festgestellt und beschlossen, sie zu entfernen und sämtliche Lizenzgebühren einzubehalten, die sie möglicherweise verdient hätten. Spotify blockierte außerdem vorübergehend neue Uploads von Boomy, bis das Problem behoben war. Boomy sagte, es sei „kategorisch gegen jede Art von Manipulation oder künstlichem Streaming“ und arbeite mit Spotify zusammen, um seinen Dienst wiederherzustellen.

Der Vorfall verdeutlicht die Herausforderungen und Chancen, die KI-Musik für die Musikindustrie mit sich bringt. Einerseits kann KI-Musik sowohl für Künstler als auch für Hörer eine neue Möglichkeit bieten, Musik zu kreieren und zu entdecken, sowie eine potenzielle Einnahmequelle für angehende Musiker. Andererseits kann KI-Musik auch ethische und rechtliche Fragen zu geistigen Eigentumsrechten, Qualitätsstandards und einer fairen Vergütung für menschliche Künstler aufwerfen.

Was ist Boomy?

Boomy ist ein Unternehmen im Bereich Musiktechnologie, das generative KI nutzt, um seinen Kunden die Erstellung eigener Songs zu ermöglichen. Boomy ist eine Plattform zum Musizieren, auf der Benutzer Liedtexte eingeben oder aus einer Bibliothek vorgefertigter Themen auswählen können. Der erstellte Song kann dann vom Benutzer geändert und perfektioniert werden, bevor er auf Dienste wie Spotify und Apple Music hochgeladen wird.

Ziel der Boomy-Plattform ist es, gleiche Wettbewerbsbedingungen beim Erstellen und Teilen von Musik zu schaffen, indem teure Ausrüstung oder Fachwissen überflüssig werden. Allerdings stand die Seite kürzlich unter Beschuss wegen des Verdachts auf betrügerische Streaming-Aktivitäten und den Einsatz von Bots, um die Hörerzahlen zu erhöhen und künstlich Einnahmen für Uploader zu generieren. Als Folge dieser Beschwerden hat Spotify offenbar Zehntausende Songs gelöscht, die von Boomys Systemen erstellt wurden. Boomy hat angedeutet, dass es seine Dienste trotz dieser Schwierigkeiten weiterhin Verbrauchern auf der ganzen Welt anbieten werde, da das Unternehmen seinem ursprünglichen Ziel verpflichtet sei, Musikproduktion für jedermann zugänglich zu machen.

KI-Musik ist kein neues Phänomen

Seit Jahrzehnten experimentieren Forscher und Musiker mit Algorithmen und Software, die auf der Grundlage verschiedener Regeln und Eingaben Musik erzeugen können. Allerdings haben Fortschritte in den Bereichen Deep Learning und neuronale Netze in den letzten Jahren ausgefeiltere und realistischere Formen der KI-Musikgenerierung ermöglicht, wie etwa Jukebox von OpenAI und Magenta von Google.

Diese Technologien können aus großen Datensätzen bestehender Musik lernen und neue Songs produzieren, die den Stil, die Struktur und die Texte verschiedener Genres und Künstler nachahmen. Einige KI-generierte Songs wurden sogar kommerziell veröffentlicht, etwa „Break Free“ von Taryn Southern und „Not Easy“ von Alex Da Kid.

KI-Musik stößt jedoch auch auf einige Einschränkungen und Kritikpunkte. Einerseits ist KI-Musik in gewissem Maße immer noch auf menschliche Eingaben und Anleitungen angewiesen, beispielsweise bei der Auswahl der Parameter, Datenquellen und Ausgabeformate für die Algorithmen. Zum anderen mangelt es der KI-Musik möglicherweise an der Kreativität, Emotion und Originalität, die menschliche Künstler in ihre Arbeit einbringen. Einige Kritiker argumentieren auch, dass KI-Musik die Kunstfertigkeit und das Können menschlicher Musiker entwerten und ihre geistigen Eigentumsrechte verletzen könnte.

Da KI-Musik immer zugänglicher und verbreiteter wird, stellt sie die Musikindustrie möglicherweise auch vor neue Herausforderungen in Bezug auf Regulierung und Monetarisierung. Wie sollten beispielsweise KI-generierte Songs lizenziert und verbreitet werden? Wem gehören die Rechte an den Liedern und wer soll dafür Tantiemen erhalten? Wie sollten Streaming-Plattformen Bot-Aktivitäten und Betrug erkennen und verhindern? Wie sollen Zuhörer über die Quelle und Art der Lieder, die sie hören, informiert werden?

Dies sind einige der Fragen, die möglicherweise geklärt werden müssen, da sich KI-Musik weiterentwickelt und die Musiklandschaft beeinflusst. Spotifys Säuberung von KI-Songs könnte nur ein Beispiel dafür sein, wie die Branche versucht, mit diesem aufkommenden Phänomen umzugehen.

Source: Die KI-Säuberung von Spotify hat begonnen